Идея резиденции родилась во время прогулки по Дому творчества — я очень люблю это место за его атмосферу и небольшую отдаленность от города. Формат появился почти интуитивно: есть легендарное писательское место со своей историей и инфраструктурой, есть молодые музыкальные таланты со всей страны и есть большое желание снова обратить внимание индустрии на искусство написания текстов. Как сказал поэт Михаил Левантовский на лекции для резидентов: «Стихотворения — это такие тексты песен, которые ещё просто не встретили своего музыканта».

Нам хотелось создать для участников среду, где можно одновременно замедлиться, сфокусироваться и выйти из привычного творческого процесса. И, кажется, это действительно сработало: сама атмосфера Переделкина, совместная работа, менторы, лекции, прогулки по писательским дачам и даже строки, которые Дом творчества подготовил для заданий, стали частью общего процесса.

За девять дней музыканты написали и записали в дуэтах восемь песен, попробовали новые подходы к сонграйтингу и — что для нас не менее важно — сформировали настоящее творческое сообщество, которое продолжило жить уже после окончания резиденции. Частичку этой истории можно будет услышать в альбоме и увидеть в зине ИМИ.Резиденции. И мы очень благодарны Дому творчества Переделкино за готовность к такому эксперименту.

Моей задачей была лекция с практикой: интуитивное письмо, запоминающиеся приемы. Что можно делать с текстом, обходя клише и звуча по-своему.
В итоге обсудили примеры от Гандлевского и Нины Искренко до вообще Твин Пикса. А потом переписывали фразы из известных песен другими словами.
Постоянно смеялись. Если литературная резиденция тихо звучит как бы вовнутрь себя, то музыкальная — звонко наружу.

Поездка в Переделкино стала настоящим испытанием для меня: мои ожидания от себя, своей творческой деятельности были совсем другие, какого было мое удивление, когда мы написали песню «Натахтари» — танцевальную поп-песню, в которой, несомненно, мы с Соней Юнсн смогли раскрыть свой взгляд на музыку, но создали и что-то новое для нас обоих! Первоначально мне хотелось написать песню об опыте быть музыкантом, насколько трудно справляться со своими ожиданиями, мне даже попалась подходящая строчка: «Темная, пустая комната — это идеал, но артисту джаза нужны слушатели и зрители» Василия Аксенова. Меня очень зацепило, как Соня поняла эту фразу: все рождается из одиночества и темноты. Вот мы и отправились в темный актовый зал писать песню :) Строчка «Я плачу и пью натахтари» была всего лишь панчем, который хотелось вставить в текст песни, удивить слушателя, но, когда мы начали её петь, уже не могли остановиться. Поняли — это оно! И вся концепция резко меняется, мы с Соней душевно поговорили на волнующие нас личные темы и нашли, за что можем вместе зацепиться. Так и родилась идея написать песню о трагичной любви и лимонаде.

Процесс написания песни был предельно увлекательным и многогранным!

Я вытянула фразу Михаила Левантовского:
«И жизнь будет широкая, прозрачная, как лобовое стекло.»

А Игорю попалась:
«Темная, пустая комната - это идеал, но артисту джаза нужны слушатели и зрители.»
Василия Аксенова («Простак в мире джаза, или Баллада о тридцати бегемотах»)

Но помимо строчек, собранных для нас командой Переделкина, наш дуэт был озадачен ещё как минимум одним дополнительным «сверх-ТЗ», и вот тут начинается самое интресное….

Игорь с самого начала твердил, что очень хотел бы вплести в песню что-то связанное с натахтари, и что нам с ним нужно об этом подумать на стадии получения задания.

Читать далее

Я сразу себе сказала, что Резиденция – это то место, где ты бросаешь вызов, твоя задача почувствовать себя в творчестве иначе, что-то переосмыслить, предстать в новом цвете и, наконец, решиться на шаг в пропасть и выйти из воды сухим; но в данном случае, из море натахтари, видимо)

Мне было крайне интересно, что же выпадет в день «Икс» нам обоим, и как мы будем с этим дальше работать…

Мы получили фразы днём, весьма озадачились, но не испугались, каждый пошёл «набросал» что-то своё, и к вечеру мы встретились и показали друг другу идеи, но в процессе поняли, что это всё немного не наша общая история… тогда мы вернулись к волшебному слову «натахтари», я взяла гитару и начала просто с ходу петь припевный «хук» с первого раза: «Я плааааачу и пьюююю натахтаааари!»

И всё… оно закрутилось, завертелось, мы очень долго играли и пели вместе с Игорем по кругу этот припев, затем к нам на огонёк;) пришёл музыкальный продюсер Жалгас и, буквально, благословил то, что услышал, и сказал: «Делайте, ребята, это очень круто!»

Дальше нас с Игорем ждали две плодотворные и почти бессонные ночи, где мы собирались на студии в Гостинице Переделкино и работали над песней. В какой-то момент по началу было сложно направить в нужное русло сценарное развитие этой песни, и тут нам на помощь пришла наша ментор - Варя Убель. После встреч с ней у нас появилось уже что-то более очерченное и цельное, что мы потом дорабатывали с Игорем сами.

В какой-то момент сочинения мы замедлились и просто решили поговорить о жизни, лучше понять друг друга, рассказывали истории, делились опытом, и это тоже во многом дало нам почву для дальнейшего обрамления песни.

Хочется поделиться, как мы использовали фразы, которые получили.
Цитату Михаила Левантовского мы переосмыслили. Очень красивое сравнение прозрачности и широты жизни с лобовым стеклом. Хотелось взять из его слов описание простора и раздолья и отразить это в песне. Ещё само лобовое стекло, если взять два таких, то получится некая форма очков — это как раз отсылка к «стеклянным глазам» из песни и сниппетов к ней. А прозрачность — о чистоте воды, о стеклянной бутылке натахтари, в конце концов… В общем, тут всё срослось!
 
И вторая фраза Василия Аксенова как нельзя лучше сыграла роль в архитектонике трека! Эта фраза тоже в каком-то смысле о трансформации музыки в пространстве, о возможностях, масштабах и широте размаха. Мы начали песню из той самой тёмной комнаты и постепенно, неожиданно, но предельно гармонично вышли «к публике и зрителям», сделав шаг на эту свободу, чтобы нас услышли не только 4 темные стены, а весь мир, как минимум!;)

Соединили в треке интернациональность разных культур – этнические, фолковые, попсовые, бардовские элементы, даже элементы сказочности!

Мы сделали что-то фантастически и крышесносно новое для себя, но остались в этом процессе собой, раскрылись и сделали нечто очень значимое в мире искусства, я надеюсь!

Это был очень погружающий процесс, я в таком формате создавала музыку и слова впервые!
И мне очень ценно, что это было гармонично и спокойно. Мы с Игорем прислушивались друг к другу и были созвучны во многих моментах и деталях, где-то находили компромисс, где-то оставляли белые пятна и потом их заполняли недостающим материалом.

Мне нравится, что в этой песне есть доля абсурда и искренности, она получилась настоящей, честной и здоровской!